phutta's blog

Our fifth Christmas guest writer, long-time professional photographer Philip Dunn from PhotoActive, shares his top tips for taking great photos of mixed light.

Ever wondered how to create those wonderful atmospheric exterior photographs where golden light from a house window streams into the cold, blue light of the street? You must have seen them – National Geographic photographers use this technique all the time when taking pictures of villages or towns. Advertising photographers use it when photographing hotels and guest houses. It’s a really old trick to make the place look cosy and inviting – the front door is often left open so that yellow light spills out onto the doorstep.

This technique is easy provided you understand what’s happening to create all those lovely deep yellows and blues. It’s all about colour temperature and ‘mixing’ the high temperature blue light of dusk with the low temperature yellow light of interior tungsten lighting.

Think what happens at sunset – you take lots of colourful pictures with lovely oranges and reds in the sky. Perhaps your pictures include the silhouettes of buildings in the foreground. Then the sun goes down below the horizon – the reds disappear from the sky as the sun sinks way down. It is now almost dark – twilight – so dark that people have to switch on the lights in those buildings so they can see what they are doing. Take more picture right now. This is your opportunity to ‘mix’ different coloured light – yellow tungsten and blue twilight – it doesn’t last long, usually no more than 10 minutes, so make the most of it.

Caption: Mixing high (blue) and low (yellow) colour temperatures can be very effective when trying to capture the atmosphere of a place – particularly in travel photography. This picture was taken on Madeira. There was no time to set up a tripod; the camera was just rested on a wall for an exposure of 1/6sec at f4.

So what is happening? Well, it’s all about colour temperature, and this is measured by the Kelvin scale. You may even have a ‘K’ setting on the White Balance (WB) function on your camera. According the Kelvin scale, normal daylight (the sun on a blue sky with a few small clouds) measures around 5,500K. When it goes cloudy, the light gets bluer and climbs up the scale to perhaps 6,500K. You’ll notice that the Kelvin scale works opposite to our normal logic – we think of warm light as red light and cold light as blue – you’ll just have to accept this, I’m afraid.

Twilight can sometimes reach an intensely blue 10,000 or even 15,000K. That really is very blue, while an ordinary household bulb is at the other end of the scale – about 2500K – and will register as very yellow in your camera.

The nice thing is you don’t have to bother with these numbers if you don’t want to. All you have to do is set your WB on the ‘Sunny’ icon and shoot away. By locking it on the ‘Sunny’ icon, you will intensify both the yellows and the blues. But experiment. Every situation is different and you may find you get better results by using the Auto White Balance (AWB) setting.

Caption: Here, I have put the camera on a tripod, used a low ISO and a slow shutter speed. The tungsten lighting in the windows makes a colourful contrast to the blue light of dusk. Remember, the opportunity to capture mixed light does not last long – so be prepared.

Top Tips
If possible, put your camera on a tripod or rest it on a firm object because you will need to use a slow shutter speed to capture the ‘mixed’ light of twilight – come on, it’s going dark!

If the camera is on a tripod, you do not need to use a high ISO setting – because you will not need a fast shutter speed. The lower the ISO, usually the better the quality.

Twilight does not last long – so set up you camera beforehand and be ready.

Biography
Philip Dunn has been a professional photographer for 40 years. His first picture was published when he was just 14 years old. After working on local and regional newspapers, he joined the staff of The Daily Express for 15 years before going freelance. He has travelled the world for The Sunday Times and on commissions for almost every top magazine and newspaper in UK. He has illustrated many books and now runs photography holidays and courses in Scotland and overseas.

Philip Dunn’s instructional DVD ‘Light and Composition’ covers the art of using mixed light and much more. You can buy it now at: http://www.photoactive.co.uk/index.php/photographydvds/
His new DVD ‘Portraits in Natural Light’ is also available now from his website:
http://www.photoactive.co.uk

If you’d like to know more about how to understand colour temperature, Philip Dunn has posted an article on his blog:
http://www.photoactive.co.uk/index.php/2008/12/the-colour-of-light-in-photography

All images in this article © Philip Dunn

Published: Tuesday, December 30, 2008

ref : http://www.photographyblog.com/index.php/weblog/comments/how_to_photograph_mixed_light/

Our fourth Christmas guest writer, one of Britain’s most accomplished large format photographers, David Ward from Light & Land, shares his top tips for taking great photos of winter landscapes.

Many people dream of the long, languorous days of summer, with its gentle, warm zephyrs. But, as a landscape photographer I dream of the short days of winter, preferably with snow and ice. Despite what you may think this isn’t simply a case of me being contrary. No, honestly, it isn’t! For me there are many compelling reasons why landscape photography is a more worthwhile experience in winter.

So, what’s wrong with summer? I usually find photographing the British landscape in the high summer months, between June and September, an unrewarding exercise. To my mind, wherever you are, summer limits photographic opportunities. In the mountains, warm southerly winds mean that vistas are irritatingly veiled by haze. Once the first, fresh green flush of spring has passed the pastoral landscape becomes drowned by an oppressive, dull green tide of foliage or, worse, flooded with the alien, acidic yellow of oilseed rape. Humans may be able to detect a greater variety of greens than any other colours in the spectrum but, for me, this ability doesn’t make verdant landscapes artistically appealing. England is often said to be green and pleasant but I would be horrified if this rather insipid expression were used to describe any of my images. The one ray of hope is that a journey to the coast may yield an image or two. But even this is beset with petty irritations; hoards of holidaymakers invade the coastline, their rampaging dogs taking every opportunity to leave footprints (or worse!) within your carefully framed image of pristine sand.

No, I’d much rather work in the short days of winter. Of course, as a lazy man, the thought of lying abed until ridiculously late hour of 7:00 am and still being up to catch the dawn is particularly appealing. But there are other, less frivolous, reasons why I think winter is best. Between October and early March in the UK the sun remains low enough in the sky for direct light to be interesting throughout the day. In fact north of the border in Scotland the light is good for an extra month either end of this period. I know what you’re going to say, “That’s if you see the sun!“ But the sun has hardly been a more common sight in any of our recent so called summers. The low angle of sunlight means good modelling of the elements in the landscape. It helps to give depth to a landscape image, strongly delineating foreground objects, highlighting texture and revealing the contours of the land. Such modelling is essential when photographing the vista and is one of the prime reasons why we love to make images around dawn and dusk at any time of the year.

I also find the winter palette of colours more interesting, particularly in upland Britain where the greens of summer are transformed to deep orange tones. Elsewhere, tall grasses taken on a golden hue and bracken turns through orange to light brown to burnt umber. In summer we work long hours to ensure that we can capture warm light, but in winter the landscape is often carpeted in warm tones. A touch of direct sunlight at any time of day will add vibrancy but these tones also work well in overcast conditions. Of course foliage doesn’t just change colour, in many cases it disappears completely. Denuded of leaves, skeletal trees provide wonderful opportunities for studies in form. Images of lone deciduous trees in winter can also evoke a stronger and wider range of emotional responses than in summer. Rather than just life the winter tree speaks of perseverance, strength, solitude, fortitude and perhaps melancholy. We should always search for photographic opportunities that evoke emotion rather than merely describe. Great photographs speak to our hearts as much as to our eyes.

Winter weather changes the landscape in many different ways but the most wonderful transformations occur in cold weather. In winter clear blue skies, which in summer bring only haze, are the harbingers of fog and frost. Fog adds mystery to the landscape. Concealing and revealing in equal measure it gives the photographer a greater control over emphasis, perhaps foregrounding a tree and hiding unwanted clutter. Frost is one of the most magical effects of winter. It seems to cleanse the landscape, wiping away the dull and dreary surfaces of wet days. Instead it highlights every edge with sparkling rime and covers water with crystalline patterns and swirls. Sadly hoar frosts, where trees become fabulous objects of glittering perfection, are largely a thing of the past.

There’s no doubt that making photographs in winter is more physically challenging but the cold is in some ways less of a problem for landscape photography than extreme heat. As some wag once said, “There’s no such thing as bad weather, only inadequate clothing!” In order to make good images in poor weather conditions it’s important to feel comfortable. In the British climate this means being ready for almost anything from rain to snow, from freezing fog to biting winds. If you’re venturing out into the hills it is essential that you check the weather forecast before you go and make sure that you’re adequately clothed. The key to good protection is layering; from a thermal base layer to a mid layer fleece and finally a waterproof and windproof outer layer. A hat and gloves are also essential. I favour split-palm gloves; these don’t inhibit dexterity and still provide reasonable protection against the cold. If it’s really chilly I might wear a thin pair of silk gloves under these. It’s not just you that can get cold; cameras don’t like extreme cold either. Battery life can be severely shortened so it’s a good idea to take plenty of spares and to keep them warm by storing them close to your skin.

A sense of childlike wonder is vital for a photographer because it allows them to see with a fresh eye and hence to open the eyes of their audience. For me nothing gives me this sense of wonder more than snow. My favourite definition of an adult is someone who finds snow merely an inconvenience. What a sad state of affairs that would be, I cannot help but find snow enchanting and uplifting. Snow can also simplify the landscape wonderfully and simplification is, for me, an essential element of a good landscape photograph. One of the basic processes of photography is distillation. Whereas painters start from the literal and metaphorical blank canvas, photographers are presented with the overwhelming complexity of the natural world and have to find some method of presenting it in the clearest, strongest way we can. Clarity is achieved not only by the arrangement of our subject within the image frame but, just as importantly, by careful decisions about excluding things from the image. Painters have to decide when to stop adding pigment but one of the key decisions for a photographer is when to stop excluding things, when to stop distilling reality. In fact the point at which we stop excluding in a key way defines the position of the frame. Beyond such conscious decisions we make about simplification we can also take advantage of nature’s ability to simplify. Snow is perhaps nature’s best method of simplification. It can bleed the colour from the landscape, transforming it into a fascinating abstraction, and it delineates elements by providing a blank ground for them to stand on. One only has to look at the stunning winter images of Japan by Michael Kenna to realise how powerful this simplification can be.

My advice would be to put your camera away in summer and save it for sipping a piña colada by the pool. Winter has so much to offer the landscape photographer; better light, shorter days, a wider palette of colours, magical weather transformations. So get out now to make the most of these opportunities – but don’t forget to put on an extra woolly!

Biography
http://www.lightandland.co.uk
http://www.into-the-light.com

David Ward is one of Britain’s most accomplished large format photographers. He has a very varied knowledge of photography, acquired while working for previous advertising, design and publishing clients. Over the years David has photographed everything from dogs to food to racing cars but landscape photography has always remained his passion.

In recent years he has concentrated his efforts on leading photography workshops for photo tour company Light & Land, taking groups to places as diverse as Utah and Norway. His emphasis in teaching is on the photographer’s vision, rather than on what equipment is being used, and he passes on his knowledge in a uniquely humorous and accessible manner. Light & Land runs a broad range of photographic workshops for all levels of photographers – both in the UK and worldwide – full details can be found at http://www.lightandland.co.uk

David has recently hosted Landscape Beyond – a hugely successful exhibition of his work at Londons OXO Tower gallery which was also the launch pad for Davids most recent book of the same title.

All images in this article © David Ward

Published: Thursday, December 25, 2008

มาดูรายละเอียด iPhone จากที่ “ทรูมูฟ (Truemove)” ประกาศขาย ไอโฟน3G (iPhone 3G) ในไทย วันที่ 16 มกราคม 2552 ซึ่งไอโฟน3G เป็นโทรศัพท์ที่ผสมผสานคุณสมบัติล้ำสมัยของตัวเครื่องผนวกกับเครือข่าย 3G และ Wi-Fi ที่ให้ความสะดวกสบาย และความรวดเร็วในการใช้งาน รวมทั้งมี GPS ในตัว เพื่อขยายการให้บริการระบุตำแหน่งผ่านมือถือ และซอฟต์แวร์ของ ไอโฟน เวอร์ชัน 2.2 ที่รองรับทั้ง Microsoft Exchange ActiveSync และการใช้งานของแอปพลิเคชันเสริมจำนวนมากใน Apple App Store

นายศุภชัย เจียรวนนท์ กรรมการผู้จัดการใหญ่และประธานคณะผู้บริหาร บริษัท ทรูมูฟ จำกัด กล่าวว่า ทรูมูฟรู้สึกยินดีที่ได้นำนวัตกรรมไอโฟน3G เข้ามาให้บริการแก่คนไทย และการเปิดตัวขอไอโฟน3G ครั้งนี้ แสดงชัดถึงความมุ่งมั่นของกลุ่มทรูที่จะให้บริการ 3G ในประเทศ เพื่อให้ประชาชนผู้สนใจสามารถที่จะใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติ และความสามารถที่โดดเด่นด้านบริการอย่างเต็มที่”

ตารางเปรียบเทียบ iPhone 3G แต่ละ Package ของ Truemove คลิ๊กที่นี่เพื่อ view ภาพเต็ม
ทรูมูฟ ประกาศเปิดให้ผู้ที่สนใจลงทะเบียนสั่งจองเครื่องโทรศัพท์ไอโฟน3Gครั้งแรก อย่างเป็นทางการได้ตั้งแต่วันนี้เป็นต้นไป เฉพาะผู้ที่มีการลงทะเบียนสั่งจองสมบูรณ์ครบถ้วนเท่านั้น จะสามารถมารับเครื่อง iPhone 3G ได้ในงานเปิดตัวที่จะมีขึ้นในวันที่ 16 – 18 มกราคม 2552 ณ ห้อง Royal Paragon Hall ชั้น 5 ศูนย์การค้าสยามพารากอน

สำหรับราคาและตารางแพกเกจเพื่อเฉลิมฉลองการเปิดตัวของ iPhone 3G ในประเทศไทย ทรูมูฟขอมอบข้อเสนอพิเศษ 24 เดือนสำหรับโทรศัพท์มือถือรุ่นนี้โดยเฉพาะ ผู้สนใจสามารถสมัครแพกเกจ ทรูมูฟไอโฟน3G ได้

ซื้อ iPhone ชำระผ่านบัตรเครดิต รับข้อเสนอพิเศษ
โดยลูกค้าที่ชำระเงินผ่านบัตรเครดิตที่ร่วมรายการ จ่ายเพียงค่าเหมาจ่ายรายเดือนและค่าใช้จ่ายตามแพคเกจที่เลือก ด้วยแพคเกจเริ่มต้นที่ 1,399 บาทต่อเดือน เป็นระยะเวลา 24 เดือน ราคาข้อเสนอพิเศษเหล่านี้ ประกอบด้วยหลากหลายทางเลือกตามความต้องการและการใช้งานของลูกค้า ทั้งการใช้งานสำหรับการโทร การเข้าถึงข้อมูล รวมทั้งการเชื่อมต่อ Wi-Fi

ซื้อ iPhone แบบหิ้วมาขายกับของ Truemove อันไหนคุ้มกว่ากัน
ซึ่งหากคำนวณจากค่าแพกเกจเริ่มต้น หมายความว่าผู้ซื้อไอโฟน3G รุ่น 8GB จะต้องเสียเงินทั้งสิ้น 35,775 บาท ส่วนในรุ่น 16GB จะอยู่ที่ 39,275 บาท ไม่รวมภาษีมูลค่าเพิ่ม ผ่อนจ่ายเป็นระยะเวลา 2 ปี เมื่อเทียบราคากับเครื่องที่จำหน่ายอย่างผิดกฏหมายในประเทศไทยราคาจะอยู่ ประมาณ 23,000 – 30,000 บาท

ที่มา & Link ที่เกี่ยวข้อง – ประกาศรายละเอียดชัดเจนของการขาย iPhone – เลือกได้อิสระกับหลากหลายแพ็คเกจ iPhone 3G ให้คุณสนุกทุกไลฟสไตล์ในแบบ Convergence จาก ทรูมูฟ – ข้อกำหนดและเงื่อนไขบริการ Wi-Fi by TrueMove – ซื้อ iPhone 3G จาก Truemove หรือเครื่องหิ้วดี? – ข้อกำหนดและรายละเอียดการสั่งซื้อของ iPhone By TrueMove

ธนาคารแห่งประเทศไทย แจ้งว่าประชาชนอย่าตระหนกมากจนเกินไป และยืนยันว่าในระบบ ATM นั้นไม่มีแบงค์ปลอมเล็ดลอดออกมา ตอนนี้หากถามว่า การปลอมแปลงนั้นมันแนบเนียนขึ้นไหม? ต้องบอกว่าแนบเนียนขึ้น และเดี๋ยวนี้ก็ดูยากมากขึ้น หากประชาชนทั่วไป หากโชคร้ายได้รับ ธนบัตรปลอมมาจากที่ไหนก็ตาม ให้ดำเนินการแจ้งความ ก็จะไม่มีความผิดแต่อย่างใด

แต่ ถ้ารู้ทั้งรู้ และนำธนบัตรปลอมไปใช้ ก็จะมีความผิด และขอแจ้งบรรดา พ่อค้า-แม่ค้า ที่เขียนติดป้ายว่า ไม่รับ แบงค์พัน หรือ ไม่รับแบงค์ 500-1000 ซึ่งจะมีความผิด การปฎิเสธรับการชำระหนี้ตามกฎหมาย

ธนบัตร เป็นสิ่งพิมพ์มีค่าประเภทหนึ่ง มีความพิเศษแตกต่างจากสิ่งพิมพ์มีค่าประเภทอื่น เพราะนอกจากลักษณะต่อต้านการปลอมแปลงที่ต้องบรรจุไว้ในพื้นที่พิมพ์อันจำกัด แล้ว ลวดลายในธนบัตรยังต้องมีคุณค่าทางศิลปะ มีความประณีตสวยงาม และเน้นเอกลักษณ์ความเป็นไทย ดังนั้น เพื่อคงไว้ซึ่งความน่าเชื่อถือสมเป็นสื่อกลางสำหรับใช้ในการแลกเปลี่ยน ธนบัตรต้องมีลักษณะพิเศษที่ยากต่อการปลอมแปลง แต่ประชาชนสามารถสังเกตจดจำได้ดี และแยกแยะความแตกต่าง ด้วยวิธีสังเกตง่าย ๆ 3 วิธี ได้แก่ สัมผัส ยกส่อง และพลิกเอียง

อย่างไรก็ดี เพื่อความมั่นใจจึงควรสังเกตจุดสำคัญต่าง ๆ บนธนบัตรอย่างน้อย ๓ จุด ขึ้นไป สำหรับธนบัตรแบบที่ใช้ในปัจจุบัน มีรายละเอียดการสังเกตดังนี้

http://www.bot.or.th/Thai/Banknotes/production_and_security/Pages/identify.aspx

http://www.thaidphoto.com/forums/showthread.php?t=109807

วิธีดูแบงค์ 1000
http://www.yeryae.com/wp-content/uploads/2008/12/1000serie15l.jpg
http://www.yeryae.com/wp-content/uploads/2008/12/1000changel.jpg

วิธีดูแบงค์ 500
http://www.yeryae.com/wp-content/uploads/2008/12/500sizel.jpg
http://www.yeryae.com/wp-content/uploads/2008/12/500sizel.jpg

วิธีดูแบงค์ 100
http://www.yeryae.com/wp-content/uploads/2008/12/100sizel.jpg

วิธีดูแบงค์ 50
http://www.yeryae.com/wp-content/uploads/2008/12/50sizel.jpg

วิธีดูแบงค์ 20
http://www.yeryae.com/wp-content/uploads/2008/12/20sizel.jpg

Our first Christmas guest writer, world class photographer Annabel Williams, shares her top tips for taking great photos of children.

People always say, ‘Never work with children or animals’ – where’s the challenge in that!

Capturing stunning images of children is one of the most rewarding parts of my job – and while they aren’t always perfectly behaved, there are many ways in which you can put them at ease and within a great environment in order to shoot the best images possible!

Parents and Grandparents always want beautiful shots of their little ones – and today there are so many different ways to present these – framed prints, albums, on canvass, photobooks and even digital photo frames.

One of the most important factors when working with young people is to allow yourself plenty of time for the shoot – children need this time to become comfortable around you. When you first meet the child or children involved, always do so without your camera as you may appear frightening. Let the child get to know you and trust you before introducing your camera gear.

Make friends!

Read More >>